Garapa - a verdade nua e crua!

No meio das minhas super férias do trabalho (2 semaninhas que pareceram 2 dias!), tive a chance de assistir ao documentário do José Padilha, diretor dos dois filmes Tropa de Elite. O cara já polemizou ao enfiar o dedo bem fundo, na ferida de temas como: a segurança (ou falta de) pública e a corrupção no Rio de Janeiro (e por todo o Brasil). Padilha nos dá um tapa na cara, um verdadeiro murro no estômago com seu documentário chamado Garapa (o filme foi rodado em 2005, mas lançado um pouco depois). O documentário mostrar a vida de 3 famílias, todas elas chefiadas de certa maneira pela mulher, que é a responsável por levar dinheiro ao lar, cuidar dos filhos e ainda por cima, aguentar alguns casos de maridos embriagados.

Que a fome assola nosso Nordeste, não é novidade pra ninguém. Meu pai, que assistiu metade do filme comigo (com lágrimas nos olhos!), viveu isso na pele. Passou fome, bebia água que era mais barro do que outra coisa, vivia em casa na companhia dos "barbeiros". É, isso mesmo! Aquele bichinho que transmite a doença de Chagas. E isso foi há muitos anos atrás. E parece que NADA foi feito. Famílias com 4, 5 filhos, recebem R$50,00 de ajuda do governo! Será que nossos governantes já assistiram a esse documentário? Com certeza não! Devem estar preocupados demais, vendo as novelas da Globo.

Se você acha que o "barbeiro" vive só nos livros de Biologia do Colégio está enganado! Se reclama do feijão que sua mãe faz ou se nunca tem seu prato predileto na mesa, você deveria assistir Garapa para repensar tudo isso.

Recomendo que todos vejam esse documentário, que é simples, sem muita intervenção do diretor, e que tem, como principal objetivo mostrar o verdadeiro Brasil, por trás dessa farsa na qual acreditamos hoje em dia.

Ah, e por que o documentário se chama Garapa?
Bom, por lá, é a mistura caseira de água com açúcar! Você não alimentaria seus filhos com água e açúcar né?
Pois bem...há pessoas que são obrigadas a isso!

PS - Qualquer prato de comida parecerá indigesto depois do filme!

Woody Allen em sua melhor forma!

Talvez se alguém me perguntasse, alguns anos atrás: "o que você acha do Woody Allen?", eu responderia secamente: "ah, não muita coisa. Pra mim, não passa de um intelectual metido e que fala e faz filme difícil." Era o que eu achava ué! Via alguma reportagem, "argh, lá vem esse cara chato!"

Passados alguns anos, eu retiro completamente o que eu disse! Desconsideremos sua vida pessoal, os escândalos, suas frases sobre a religião (que vão completamente contra o que eu acredito!), mas, o cara é extremamente inteligente e ele consegue transpôr tudo isso aos seus filmes.


Numa semana só, assisti: Meia-Noite em Paris (seu mais novo filme - sucesso de bilheteria, diga-se de passagem), Vicky Cristina Barcelona e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (de onde será que tiraram esse bendito nome, uma vez que o nome original é Annie Hall!? - melhor deixar pra lá).
Fato é que, os 3 filmes são fabulosos - cada um do seu jeito, claro!
Nem sou doido de me meter a fazer qualquer crítica a algum deles, mas só gostaria de compartilhar 2 cenas do Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, que são fascinantes pra mim (aliás, o dífícil é achar algo que não o seja!).


A primeira delas é ver a Diane Keaton cantando, Seems like old times, no bar (em silêncio!!!), depois de ter tido uma não muito boa, primeira experiência. ANIMAL!



Fica fácil entender porque, o Alvy Singer (Woody Allen) era completamente louco por essa mulher!


E a segunda cena é justamente a cena final! Dois jovens estão retratando numa peça, o encontro de Alvy e Annie no restaurante na California. É aí, que a mocinha muda o final da conversa e diz que voltaria com ele à New York. Woody Allen aparece com aquela cara, já engraçada que ele e dialoga com o público: "você queria o que? É a minha primeira peça! Tentamos fazer com que tudo seja perfeito na arte, já que é muito difícil na vida real."

O cara vai ao psiquiatra e diz: "Doutor, acho que o meu irmão enlouqueceu, ele pensa que é uma galinha."
"Por que você não o interna?" perguntou o médico. E o cara responde "Eu internaria, mas acontece que eu preciso dos ovos."

-Então eu acho que é mais ou menos assim que vejo os relacionamentos amorosos hoje: eles são totalmente irracionais, loucos, absurdos, mas a gente continua tentando porque...a maioria de nós precisa dos ovos.

Isso é Woody Allen. Genial!

Cisne Negro - disparado entre os meus preferidos!

Há muito se falava sobre esse filme. Que a atuação da Natalie era impressionante. Que é um filme arrebatador.

E não sei mais o que. 

Fiquei com muita vontade de vê-lo! Aí, na primeira chance que tive, lá estava eu! Eu e a Lê fomos assistir Cisne Negro, no Shopping Center 3, na Paulista. Chegamos no meio do trailer, pois, num dia de chuva em SP, leva-se o dobro do tempo pra chegar a qualquer lugar - mero detalhe.

Fato é que, depois de quase 2 horas de filme, saí da sala extasiado. Nós dois, aliás.

Caracas!

Que filme animal!

Alguns pontos fizeram do filme, a obra-prima que é (tudo isso, na minha opinião galera - uma opinião de alguém que NÃO manja NADA de cinema, mas que adora a 7°arte!):

1) A atuação dos seus principais personagens:

- Natalie dispensa comentários! Toda a doçura e inocência vão cedendo à rebeldia e à malícia!

- Vincent Cassel como Thomas, o diretor do espetáculo também tem excelente atuação;

- Mila Kunis (gatíssima!), como a principal rival de Nina e aquela que acaba sendo seu principal elo transformador.

Sem esquecer de Winona Rider, como a bailarina quase aposentada Beth, e Barbara Hershey, como a mãe super-protetora-invejosa de Nina.

2) Direção esplendorosa - Darren conseguiu extrair o melhor de cada um dos atores. Algumas cenas foram extremamente viscerais (nesse ponto, me lembrei de Requiem para um Sonho, também dirigido por Darren).

3) Jogo entre realidade e ficção - os devaneios de Nina nos levam a imaginar: "caramba, será que isso não aconteceu mesmo?"

4) Fotografia e maquiagem que dispensam comentários;

Enfim...

Oscar MERECIDÍSSIMO para a Natalie Portman!

E mesmo sem ter assistido O Discurso do Rei, acho que deveria ter levado também, de Melhor Diretor e Melhor Filme, mas, tá valendo.

Pra quem ainda não assistiu, fique com mais vontade, com os 2 minutos do trailer.

Avaliação: 

Indicação de filme - 127 horas

Tudo bem que o filme tem algumas cenas NADA agradáveis de serem vistas no cinema. E que, aliás, já levaram muitas pessoas ao hospital. Seja por ataques de epilepsia ou por náuseas e desmaios.

Tudo bem que Danny Boyle, o diretor do filme, teve de ir a público, pedir desculpas às pessoas que precisaram se retirar da sala.

Ok.

Mas, que é um baita filme, isso é!

Tenso? Muito!

Não minto que saí com dor de cabeça no final dele!

Mas, ao pegar um roteiro que à primeira vista, pode parecer simples, no caso, o acidente de Aron Ralston, Danny Boyle trabalha com temas muito mais profundos do que simplesmente isso. A solidão do sujeito, sua vulnerabilidade, como um mero elemento na natureza (o cara fica preso, com o braço esmagado por uma pedra, durante horas, sem ter como movê-la um centímetro sequer!). E por aí vai!


  * James Franco segura as pontas do filme com uma bela atuação. 

** A trilha sonora é espetacular também. Capaz de nos trazer alegria e tristeza, com pouquíssimos segundos de diferença.

Não ganha o Oscar (pelo menos, não em Melhor Ator, nem Melhor Filme), mas, figura entre os melhores do ano.

***Como aperitivo, deixo o trailer legendado e a música "If I rise", da Dido e de A. R. Rahman, que concorre ao Oscar de Melhor Canção Original. Vale a pena conferir!

Indicação de filme - Coração Louco

Ouvi falar muito sobre esse filme, li algumas matérias sobre ele. E aí, dando uma passadinha na locadora aqui pertinho de casa, decidi alugá-lo.


Resumindo tudo, o filme é bom. O que o diferencia é a atuação do Jeff Bridges. O cara incorpora mesmo, o beberrão "Bad Blake", cantor de country music, com relativo sucesso no passado, e que vive de shows em bares minúsculos e boliches no meio do deserto. Seus companheiros são garrafas de whisky e muitos maços de cigarro.


A história é um pouco clichê, pois mostra um astro no fundo do poço, com a saúde fragilizada, e que num certo momento da trama, tenta se reerguer. No filme, é quando "Bad Blake" conhece Jean (Maggie Gyllenhaal), uma repórter do jornal local, que se interessa não só pela história do cantor, mas por aquele cara barbudo, fedendo cigarro, o "renegado do amor", como era chamado nos shows. Após um incidente enquanto cuidava do filhinho de Jean, Blake percebe que é hora de se tratar.


Podemos dizer que o final do filme é feliz, mas não talvez, da maneira como todos esperavam.
Vale a pena assistir: pela excelente atuação de Jeff Bridges (não à toa, levou o Oscar de Melhor Ator pra casa) e pela trilha sonora - com canções interpretadas pelos próprios atores (Colin Farrel aparece pouco no filme, como o cantor bola da vez, Tommy Sweet).


Boas imagens, boa história, ótimas canções e uma atuação espetacular de Jeff Bridges. Mais do que um mero clichê.

And the Oscar goes to...

James Franco e Anne Hathaway apresentam o  Oscar 2011

O Oscar 2011 já está bem perto e pra quem ainda não escolheu seus favoritos, resolvi postar aqui, a listagem dos indicados por categoria. Ainda não assisti todos (sei que é difícil, mas pretendo assistir pelo menos alguns), mas de acordo com as notícias na mídia, deixei em negrito, os meus favoritos. 

Melhor Filme

"127 Horas"
"Cisne Negro"
"O Vencedor"
"A Origem"
"Minhas Mães e Meu Pai"

"A Rede Social"
"O Discurso do Rei"

"Toy Story 3"
"Bravura Indômita"
"Inverno da Alma" 

Melhor atriz

Annette Bening por "Minhas Mães e Meu Pai"
Nicole Kidman por "Reencontrando a Felicidade"
Jennifer Lawrence por "Inverno da Alma"
Natalie Portman por "Cisne Negro" 
Michelle Williams por "Blue Valentine"

Colin Firth, favoritíssimo ao Oscar, por sua atuação
 em O Discurso do Rei

Melhor ator
 Javier Bardem por "Biutiful"
Jeff Bridges por "Bravura Indômita"
Jesse Eisenberg por "A Rede Social"
Colin Firth por "O Discurso do Rei" 
James Franco por "127 Horas"

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale por "O Vencedor" 
John Hawkes por "Inverno da Alma"
Jeremy Renner por "Atração Perigosa"
Mark Ruffalo por "Minhas Mães e Meu Pai"
Geoffrey Rush por "O Discurso do Rei"

Melhor atriz coadjuvante 
Amy Adams por "O Vencedor"
Helena Bonham Carter por "O Discurso do Rei"
Melissa Leo por "O Vencedor"
Hailee Steinfeld por "Bravura Indômita"
Jacki Weaver por "Reino Animal" 

Melhor diretor
Darren Aronofsky por "Cisne Negro"
Ethan Coen e Joel Coen por "Bravura Indômita"
David Fincher por "A Rede Social"
Tom Hooper por "O Discurso do Rei" 
David O. Russell por "O Vencedor"

Melhor roteiro original

"Another Year"
"O Vencedor"
"A Origem"
"Minhas Mães e Meu Pai"
"O Discurso do Rei" 


Melhor roteiro adaptado
"A Rede Social"

"127 Horas"
"Toy Story 3"
"Bravura Indômita"
"Inverno da Alma"

Melhor animação
"Como Treinar o Seu Dragão" 
"O Mágico"
"Toy Story 3"

Melhor filme estrangeiro
"Biutiful", do México 
"Kynodontas", da Grécia
"Em um Mundo Melhor", da Dinamarca
"Incendies", do Canadá
"Fora da Lei", da Algéria

E você, já escolheu seus favoritos ao Oscar 2011?

Se sim, deixe aqui suas apostas!

Se ainda não, aproveite a lista para estar por dentro dos favoritos, azarões...

Escutando - Um amor, um lugar - Paralamas do Sucesso

Show, Cinema ou Teatro?

Não importa!

O que importa é que o fim de semana está aí, e nada melhor do que escolher um bom programa pra ele.

Independente de sua preferência, o que vale, é encontrar algo que te faça sorrir! : )

Então, lá vão as opções:

SHOW

A talentosíssima Roberta Sá, acompanha o Trio Madeira Brasil em mais 2 shows no Sesc Pompéia. O repertório é o disco "Quando o Canto é Reza", inspirado no mundo musical do compositor baiano Roque Ferreira. No SESC Pompéia, com ingressos que variam de R$8 a R$32.

Às 22h 

(Se eu pudesse, iria só pra ouvir essa música aí debaixo - a música é do Roque Ferreira e do Dudu Nobre)

TEATRO

Maria Fernanda Cândido interpreta sua primeira vilã no Teatro Faap - Com direção de Mauro Baptista Vedia, o espetáculo Ligações Perigosas marca o retorno aos palcos de Maria Fernando Cândido, que estava afastada do tablado desde 2007, e de seu primeiro papel como vilã - ela dá vida a Madame Merteuil. 

TEATRO FAAP

Endereço: Rua Alagoas. 903 – Consolação
Telefone: 3662-7232 / 3662-7235
Sexta às 21h30; Sábado às 21h e Domingo às 18h.
Preço: R$35 a R$70 

CINEMA

Estréia neste fim de semana, o terceiro filme da série Entrando numa fria. Só que dessa vez, é maior ainda. Já que agora, o casal Greg (Ben Stiller) e Pam (Teri Polo) vão adicionar à família, os gêmeos do casal. Com certeza, mais uma oportunidade para os desentendimentos de Greg e de seu sogro que o adora, tomarem conta da telona.

Com: Ben Stiller, Teri Polo, Robert DeNiro, Owen Wilson, Jessica Alba,  Dustin Hoffman, Barbra Streisand e Blythe Danner.

Indicação de filme - Saneamento Básico, O Filme

Acho que já falei desse filme pra um montão de gente! Quando posso, ainda chego e coloco algum vídeo que encontro no YouTube. Fato é, que esse filme, que eu encontrei sem querer, zapeando a TV na última madrugada de férias (o que me fez chegar alguns minutinhos atrasado, no primeiro dia de trabalho do ano), me cativou muito!


1° - o elenco é sensacional - reune a nova geração talentosíssima do nosso cinema, com Wagner Moura, Lázaro Ramos, Bruno Garcia, Camila Pitanga, a extraordinária Fernanda Torres, Lúcio Mauro Filho e nomes já consagrados como Tonico Pereira e Paulo José.

2° - dentre os filmes brasileiros que eu assisti ultimamente, esse sem dúvida, foi o que mais me fez rir. 

A história se passa numa pequena cidade do Sul do país, onde os moradores sofrem com a falta de tratamento de esgoto. Forma-se então uma comissão para tratar diretamente com a Prefeitura sobre o assunto. Porém, os responsáveis da Prefeitura dizem que não há verba para a construção da fossa, mas, que há uma verba reservada para a realização de filme (lembrei do Proteste Já do CQC!). E que se a mesma não for usada, será devolvida ao Governo Federal. É quando o pessoal tem a brilhante ideia de fazer o filme pra tentar arrecadar os fundos necessários para o obra. O problema nisso? Ninguém tem a mínima noção de como fazer um filme! Algumas cenas são hilárias!

O filme é de 2007 e foi dirigido e escrito pelo Jorge Furtado, produzido pela Casa de Cinema de Porto Alegre e distribuído pela Columbia Pictures do Brasil.

RECOMENDADÍSSIMO!

XI Projeta Brasil Cinemark - O melhor do cinema brasileiro por R$2,00

8 de Novembro é dia do Cinema Nacional nos 52 complexos Cinemark espalhados pelo Brasil!

Desde 2000, mais de 1,5 milhão de espectadores já prestigiaram produções brasileiras nos dias do evento

Não fique fora dessa! Aproveite a chance para conferir as novidades e sucessos do cinema nacional.

Acessem o site do projeto para maiores informações:

http://www.cinemark.com.br/acao/projetabrasil.html

05 de Novembro - Dia do Cinema Brasileiro

Até pouco tempo atrás, os filmes brasileiros não gozavam de muita credibilidade e prestígio, dentro do nosso próprio território nacional. Os filmes nem bem eram lançados e mal passavam pelas telonas, iam direto para as locadoras.
Vai me dizer que quando você via que um filme brasileiro passaria na TV, você não reclamava:
“- Putz, filme brasileiro na TV não!”
Felizmente, essa situação mudou. Talvez, devido a maiores incentivos governamentais e da iniciativa privada. Também, pelo surgimento de uma nova geração de diretores e atores que deram uma nova cara ao cinema nacional (não que não existisse nenhum filme brasileiro antigo de qualidade! Longe disso!)
E como hoje, dia 05 de novembro, comemoramos o Dia do Cinema Brasileiro, resolvi homenagear alguns filmes (porque há muitos outros), que representaram e seguem representando muito bem, o nosso cinema tupiniquim em terras estrangeiras, chegando até mesmo à disputa pelo Oscar.

- Orfeu Negro (1959), não foi uma produção totalmente brasileira – seu diretor Marcel Camus era francês. Como o filme conseguiu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o Brasil não pode contabilizá-lo, pois a Academia leva em consideração, a nacionalidade do diretor. O filme teve um remake algum tempo atrás, mas não teve nem de longe, o mesmo sucesso e qualidade.

- O pagador de promessas (1962), este sim, um autêntico filme brasileiro. Dirigido por Anselmo Duarte, é considerado por muitos, como o melhor filme brasileiro de todos os tempos. Eu confesso que ainda não assisti, mas está na minha listinha!

- O beijo da mulher-aranha (1985), dirigido por Babenco, essa co-produção americana obteve muito sucesso e contava com Sônia Braga e o já falecido Raul Julia no seu elenco.






- O Quatrilho (1995), esse eu assisti por indicação da escola, mas confesso que não gostei muito. Contudo, o filme fez muito sucesso no exterior, mas mesmo assim, não levou a estatueta de melhor filme estrangeiro.

- O que é isso Companheiro (1997), dirigido por Bruno Barreto, o longa que conta o sequestro do embaixador americano por um grupo de estudantes, também disputou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas assim como os outros brasileiros, não teve êxito. Tem um elenco fortíssimo com Luiz Fernando Guimarães, Fernando Torres, Pedro Cardoso, Cláudia Abreu, Matheus Nachtergaele, entre outros.

- Central do Brasil (1998), ao meu ver, o filme que consolidou o cinema brasileiro, como um dos grandes centros cinematográficos do mundo. Pra quem não se lembra, Fernanda Montenegro disputou o Oscar de Melhor Atriz e não levou por pura injustiça.

- Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles, um dos mais importantes dessa nova geração, na minha opinião, foi o filme que trouxe mais holofotes para o nosso cinema. Se Central do Brasil mostrou do que éramos capazes, Cidade de Deus elevou o nosso cinema a outro patamar. Com edição e fotografia fabulosas, o filme disputou o Oscar em 2003, nas categorias: Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Infelizmente, não levou nenhuma estatueta, porém, foi indicado pela revista TIME, com um dos 100 melhores filmes de todos os tempos.

Além desses filmes brasileiros que chegaram à disputa ao Oscar, listei mais alguns que merecem ser vistos:
- Tropa de Elite 1 e 2 – dispensa comentários! Como dizem por aí, é um tapa na cara de todo mundo que ainda acredita que esse país tem jeito!
- Bicho de 7 cabeças – uma das melhores atuações que eu já vi – Rodrigo Santoro tem uma atuação visceral nesse filme! A trilha sonora também é de altíssima qualidade.
- O ano em que meus pais saíram de férias – é o olhar de uma criança sobre os efeitos da ditadura militar, na sociedade da época. Belamente dirigido por Cao Hamburger, causa comoção em todos que, de uma maneira ou de outra, presenciaram esse período nebuloso. O filme ficou entre os 9 finalistas para a disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas não conseguiu figurar entre os 5 finalistas.

Deixei aqui a minha opinião sobre os melhores filmes brasileiros. É claro que eu poderia mencionar muitos outros, como por exemplo, Glauber Rocha, mas fica pra um outro post.

E você, quais são os seus filmes nacionais prediletos?

Trailer de Cidade de Deus


Uma obra-prima brasileira - O pagador de promessas

Indicação de um Curta-Metragem - Marina, la Esposa del Pescador

Confesso que as primeiras cenas do curta, me deixaram um pouco incomodado. Mas, acredito que seja justamente essa a intenção.
O que se segue depois, só assistindo.

Marina, la Esposa del Pescador é um curta-metragem colombiano, que esteve no Festival de Curta-Metragens de São Paulo do ano passado.

Roteiro: Carlos Hernández
Fotografia: Mauricio Vidal
Direção de arte: Andrew Zawisza
Montagem: Bernardo Garcés
Música original: Santiago Ramírez
Produção executiva: Diana Camargo Buriticá
Elenco: Pilar Álvarez
Som direto: César Salazar

Os quase 15 minutos do curta valem muito a pena! ASSISTAM! E por favor, depois me digam o que acharam!

Marina, La Esposa del Pescador from DIORAMA POSTPRODUCCION on Vimeo.

Tropa de Elite 2 - Estréia aguardadíssima!

Acho que não só eu, mas todo brasileiro espera pela estréia do novo longa metragem de José Padilha, Tropa de Elite 2. E não é à toa, que o filme será lançado em 600 salas de cinema no Brasil, número digno de um Homem-Aranha, como o diretor brincou, em entrevista no Programa do Jô.

O longa traz de novo, Wagner Moura como o Capitão Nascimento, personagem principal da trama, como não poderia deixar de ser (Capitão Nascimento pra presidente nas próximas eleições! Brincadeirinha pessoal!). Agora, alçado à posição de coronel e depois, a de subsecretário de segurança pública do Rio de Janeiro, Nascimento aumenta e reforça as equipes do BOPE, na luta contra o tráfico e a violência carioca.
O que o Capitão Nascimento não imagina é que seus inimigos estão onde ele menos espera.

A trama vai trazer a debate, a questão do envolvimento da política com a situação da violência no Rio e promete mexer numa ferida, que ainda não foi mais exposta, por medo, talvez.

Eu confesso que estou ansioso pelo filme e pra grudar meus olhos na tela, para ver os "caveiras" em ação!

“'Tropa de elite 2' é o meu preferido em relação ao primeiro. É mais complexo, mais ancorado na realidade. O personagem [Nascimento] volta mais consciente e maduro”, avaliou Wagner Moura

Não dá pra perder!

Recomendo: Comer, Rezar, Amar

O filme é realmente uma busca incessante. Talvez, não uma busca por Deus, como cogita-se em partes do enredo. Nem uma busca pela culinária mais saborosa. Ou pelo par perfeito. Na verdade, Comer, Rezar, Amar é uma busca por si mesmo. É a escritora Liz (Julia Roberts) em busca da sua essência.

Quem nunca se sentiu perdido no mundo? Acordar de manhã e pensar: "mas, acordar pra quê?" Era assim que a protagonista se sentia, sem motivos para levantar da sua cama, pra trabalhar ou seguir seu casamento. É então que ela decide "largar tudo" e concretizar sua "loucura" (para os outros). Um ano viajando por lugares incríveis e peculiares.

Liz caminha pelas ruas históricas de Roma, pelas ruas abarrotadas de pessoas e carros da Índia e pelas ruas exóticas de Bali.

Qual a melhor delas? Cada uma levou Liz a diferentes caminhos e a ajudou durante seu percurso.

O filme é longo, mas a história nos prende, pois por diversos momentos, é como se você se transportasse pro lugar da escritora e caminhasse por aquelas ruas estranhas em busco de você mesmo.

Liz chora, sofre, se desencontra, viaja, caminha, medita, ora, conhece pessoas incríveis na sua jornada, fala, silencia, chora mais um pouco, se apaixona, se diverte, sorri, ama, desama e se encontra. Será? Talvez.

Eat, Pray, Love
Gênero: Drama
Duração: 140 min.
Origem: Estados Unidos
Estréia: 01 de Outubro de 2010
Direção: Ryan Murphy
Roteiro: Ryan Murphy e Jennifer Salt
Distribuidora: Sony Pictures
Censura: 12 anos
Ano: 2010

PS 1* - A protagonista não poderia ser interpretada por outra pessoa, a não ser, Julia Roberts. Ela está simplesmente divina!

PS 2**- Depois do filme, dá vontade de deixar o emprego ou pegar licença de 1 ano (se alguém conhecer algum emprego que permita isso, me avise!) e sair por esse mundão afora.

PS 3*** - Itália e Bali já estão na minha lista de lugares a conhecer antes de morrer!

PS 4**** - Não sei se todos sabem, mas o Brad Pitt é um dos produtores do filme.



Lelê, mais uma vez, obrigadíssimo pela companhia!!!

Karate Kid - aí sim, fomos surpreendidos novamente!

7 de setembro chuvoso, aquele bode, uma baita preguiça e vontade zero de sair de casa! Mas aí, incentivado pelos amigos, fui ver o novo filme Karate Kid (que na verdade é de kung fu), e não é que fui surpreendido?

De maneira positiva, diga-se de passagem!

O filme mantém bastante do roteiro original e apesar de não ser um primor, pode render bons momentos de diversão e risadas!

Pelo menos na minha opinião, o filho do Will Smith, que faz o protagonista Dre, tem futuro!

E a "namoradinha" de Dre é uma chinesinha bem gatinha, que aliás, manda muito bem na dança!

Bom, deixo aí um resumo da história e o trailer pra quem se interessar:

Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos que poderia ser o mais popular de Detroit, mas a carreira de sua mãe acaba os levando para a China. Imediatamente, Dre se apaixona pela sua colega de classe Mei Yin, mas as diferenças culturais tornam essa amizade impossível. Pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o brigão da sala e prodígio do kung fu Cheng torne-se seu inimigo. Na terra do Kung Fu, Dre conhece apenas um pouco de karate e Cheng irá mostrar ao "Karate Kid" que seus conhecimentos não valem nada. Sem amigos numa nova cidade, Dre não tem a quem recorrer exceto o zelador do seu prédio Mr. Han (Jackie Chan), que é secretamente um mestre do kung fu. À medida que Han ensina Dre que o kung fu é muito mais que socos e habilidade, mas sim maturidade e calma, Dre percebe que encarar os brigões da turma será a aventura de uma vida.

Vidas que se cruzam

Vidas Que Se Cruzam é o primeiro longa metragem dirigido por Guillermo Arriaga, roteirista de filmes como Babel, Amores Brutos e 21 Gramas.

Guillermo conta, desta vez, as histórias de vários personagens: Mariana (Jennifer Lawrence) descobre que sua mãe (Kim Basinger) está tendo um caso; Sylvia (Charlize Theron) trabalha em um restaurante e tem dificuldade em se relacionar amorosamente; e tem também Maria (Tessa Ia), uma menina cujo pai sofreu um acidente aéreo há pouco tempo.

(PS* - O nome do filme em português já denuncia um pouco o roteiro! Menos um ponto para as traduções horríveis de nomes de filme!).

Pra variar um pouco, a Charlize Theron está espetacular!

E a atuação da Kim Basinger também merece elogios!

Quem curtiu os filmes nos quais o Arriaga foi roteirista, deve curtir esse também!

Onde vivem os monstros?

Não assista esperando um filme infantil!

Apesar de eu tê-lo achado, justamente na prateleira dos infantis, Onde vivem os monstros está bem longe disso.

Todo mundo sabe que a infância é um fase de descobertas, muito ciúme, solidão (muitas vezes), e é por tudo isso que o garoto Max passa, ao não ter a atenção que deseja da mãe e da irmã.

O garoto aliás, é talentosíssimo! Como durante todo o filme, ele interpreta somente com os monstros, seu talento fica bem exposto.

O filme mostra bem essa tensão da solidão, da angústia e tristeza da crianças, que acabam procurando outros meios, ou no caso, outros mundos, onde tudo possa ser feito do seu jeito.

Curtinho, com mais ou menos, 1 hora e meia, vale a pena ser assistido, de coração aberto, sem esperar aqueles roteiros ingênuos, bobinhos.

Onde Vivem os Monstros é sobre a infância, mas não necessariamente para crianças. Para nós, adultos, é um prato cheio para liberarmos esses monstros internos que nos perseguem e que quase sempre não sabemos lidar. (Janaína Pereira, Cinemmarte)

PS1* - O filme não é unanimidade entre todos aqueles que já o assistiram. Particularmente, achei um excelente filme, com uma fotografia linda e atuações de primeira qualidade.

PS2* - A trilha sonora é FANTÁSTICA - quem quiser procurar, jogue no Youtube, Karen O. Ela é a vocalista do grupo Yeah Yeah Yeahs, e tem uma canção junto com algumas crianças, para cada momento do filme. Não é uma trilha sonora pra colocar no iPod e levar pra academia, mas para o filme, se encaixou perfeitamente.

Invictus - muito mais do que a história de um jogo

Nelson Mandela é um dos grandes líderes de nossa história. Lutou pela igualdade de direitos e o fim do apartheid na África do Sul. Um líder, um herói eterno para sua nação.
Invictus conta como um jogo uniu negros e brancos na torcida por uma mesma bandeira.
O filme apresenta grandes lições sobre liderança, sobre o respeito, sobre a compaixão.
Como passar 30 anos preso, sair, e ainda assim, perdoar seus acusadores de maneira incondicional. Parece impossível? Foi justamente o que Mandela fez!
E isso fez aumentar a admiração e o respeito de Piennar (interpretado por Matt Damon), capitão da seleção de rugbi da África do Sul.
No final, 43 milhões de sul-africanos foram os grandes vencedores, não por terem vencido a Copa do Mundo de Rugbi de 1995, mas por terem vencido uma batalha muito mais desafiadora, o preconceito.

"O perdão liberta a alma, afugenta o medo, por isso, é uma arma tão poderosa" (Nelson Mandela)



PS* - visto numa poltrona mega desconfortável, durante o trajeto até o Panamá. Alguma coisa de bom, durante as 7 horas de muitoooo tédio!

Música do dia: Falling Slowly

Galera,

Não costumo postar músicas que não sejam brasileiras por aqui, é mais uma questão de gosto mesmo. Mas, passeando pelos blogs de uns amigos, mais especificamente da Lígia, o Sem Rodeios (hoje, só estou me apropriando das ideias alheias né?), encontrei uma música que realmente me tocou. Pela sinceridade, pela letra, pela melodia, pelas vozes, pelo sentimento.

Trata-se de Falling Slowly, de Glen Hansard e Markéta Irglová.
Essa música, simplesmente ganhou o Oscar de Melhor Canção Original de 2008 (e eu não fazia ideia de sua existência! Que feio Luiz!).

Ela faz parte da trilha sonora do filme Once, estrelado pelos próprios cantores.
O filme teve orçamento de apenas 70 mil dólares (quase um Avatar da vida né! rs), fez um mega sucesso e virou uma febre independente na Europa (o filme é irlandês).


Peguei uma sinopse do filme, no site interfilmes.com:

Once (Apenas Uma Vez) é um daqueles conto de fadas urbanos, que você sai do cinema fazendo seu máximo para evitar entrar em contato com a vida real novamente. (L.A. Weekly).



Ele é um talentoso músico, que ganha a vida com seu violão nas ruas de Dublin e ajuda o pai em uma loja de aspiradores de pó. Ela é tcheca que anda pelas mesmas ruas, vendendo rosas para sustentar sua família e tem como hobby o piano. O acaso fez com eles se encontrassem e a paixão pela música fará com que eles vivam uma experiência inesquecível. Uma linda história de amor embalada por músicas que traduzem os caminhos do coração.

A trilha sonora, pelo menos, é de altíssima qualidade.
Deixo com vocês então, Falling Slowly.

Ouçam.
Apreciem.
Vale muito a pena!



Grande abraço!

Novidade nas telonas!

Mais uma comédia romântica para os apaixonados de plantão!

Nesse feriado de Natal, entrou em cartaz no Brasil, Encontro de Casais (Couples Retreat).
O filme conta a história de quatro casais, com características totalmente distintas. Um desses casais tem tido problemas conjugais e encontram como solução, passar uma temporada num resort tropical, onde poderão fazer terapias de casal e ter diversão ao mesmo tempo.
Porém, para que consigam um preço mais vantajoso, convencem os outros 3 casais a participarem também!

Como é comum nos filmes com Vince Vaughn, há bons momentos de risada e momentos de reflexão sobre como é a vida a dois!

O elenco está recheado de gente conhecida, como o protagonista, Vince Vaughn (Penetras Bom de Bico), Jean Reno (A Pantera Cor de Rosa, O Código da Vinci), Kristin Davis (a requintada Charllote de Sex and the City), Jason Bateman (Juno, Hancock), Kristen Bell (protagonista da série Veronica Mars) e Malin Akerman (gatíssima, que já fez Antes só do que mal casado e Watchmen).

Pra quem curte uma boa comédia romântica e tem uma ótima companhia (como eu!), vale a pena conferir! Eu assisti e recomendo!